În lumea de astăzi, Hippolyte Petitjean a devenit un subiect de mare relevanță și interes pentru un număr mare de oameni. Fie datorită impactului său asupra societății, a relevanței sale istorice sau a importanței sale în domeniul științific, Hippolyte Petitjean a captat atenția experților și entuziaștilor deopotrivă. În acest articol vom explora în profunzime cele mai relevante aspecte ale Hippolyte Petitjean, analizând impactul acestuia în diverse domenii și evoluția sa în timp. De la origini până la starea sa actuală, ne vom porni într-o călătorie interesantă pentru a înțelege în profunzime tot ce are de oferit Hippolyte Petitjean.
La vârsta de 13 ani, Petitjean și-a început studiile de artă la Ecole de dessin din Mâcon. Orașul i-a acordat o bursă pentru a continua la École des Beaux-Arts unde a studiat sub îndrumarea lui Alexandre Cabanel și a lui Pierre Puvis de Chavannes. Ulterior, el a fost influențat de Georges Seurat pe care l-a cunoscut la Paris în 1884. După ce Seurat l-a încurajat să se alăture neoimpresionistilor, el a fost influențat și de Paul Signac și Camille Pissarro. A adoptat tehnica pointilistă până în 1894, când a început să o combine cu tușe mai ușoare. În 1910, a revenit la neo-impresionism cu o serie de acuarele decorative ce prezentau peisaje și oameni reliefate de pete largi rotunjite de culoare pură.
Petitjean a expus la Salon des Indépendants în 1891 și ulterior la Le Brac de Bouteville împreună cu simboliștii și impresioniștii. A mai expus la Bruxelles în 1893 și 1898, la Berlin în 1898, la Weimar în 1903 și la Wiesbaden în 1921.
Lucrări alese
Jeune femme assise (1892), ulei pe pânză, 73 x 60,5 cm, Musée des Beaux-Arts, Nancy.
Le Pont Neuf (c. 1914), acuarelă și guașă pe hârtie, 250 x 190 cm, Metropolitan Museum of Art, New-York.
Barque sur un étang (c.1912–1929), acuarelă pe hârtie, 30 x 48 cm, Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid.
La Danse du printemps (1911), ulei pe pânză, 54 x 105 cm, Musée des Ursulines, Mâcon.
Baigneuse (1921), ulei pe pânză, 55 x 38 cm, Musée d'Orsay, Paris.