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Cirenaica Moreira Díaz | ||
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Información personal | ||
Nacimiento |
27 de septiembre de 1969 La Habana (Cuba) | (54 años)|
Nacionalidad | Cubana | |
Lengua materna | Español | |
Educación | ||
Educada en | Universidad de las Artes (hasta 1992) | |
Información profesional | ||
Ocupación | Fotógrafa y artista | |
Cirenaica Moreira Díaz (La Habana, 27 de septiembre de 1969) es una artista visual.
Estudió en la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, donde se graduó como actriz en el año 1992.
Inició su carrera profesional en el campo de la fotografía y con temáticas inspiradas en su propia experiencia y biografía. Posteriormente experimentó con el performance y más tarde con la escultura. La fotografía es el medio o soporte que caracteriza su obra, si bien ella la considera una herramienta más. Sus exposiciones tienen alcance internacional, en países como Brasil, Perú, Estados Unidos, Austria y Alemania entre otros.
El panorama artístico cubano, en la década de los 90, se preocupó por el análisis del cuerpo femenino y al mismo tiempo realizó una revisión de las masculinidades a partir de tres elementosː sexualidad, género y raza. En este contexto, Moreira utiliza su propio cuerpo para transmitir emociones y sensaciones; crea una poética de universos surrealistas evocadores de otra época, donde las figuras humanas muestran expresiones crípticas o trágicas y provocan extrañeza y asombro en un ambiente escénico de irrealidad. De este modo, elabora "una fotografía altamente ligada a lo conceptual, en la que cada elemento aporta algo al significado general de su obra", como explica en su tesis Carlos Garrido Castellano.
El blanco y negro caracterizó su obra desde las exposiciones: Ojos que te vieron ir... (1994-1996), Lobotomía (1996-1997),Metallica (1998-1999) y Cartas desde el inxilio (1999-2002); Con el empeine al revés (2003-2006) inaugura el color en su obra, utilizando entonces tonalidades rosa para validar un imaginario en expansión cromática que alcanza una cierta apoteósis en su serie pos pandémica El nuevo orden (2022), dejándonos al descubierto un período de búsqueda o puente en Piel de vaca (2006-2009).
El papel de las mujeres en la sociedad y la presencia femenina siempre están en la temática de su obra. La crítica reconoce en ella el discurso de género como un elemento constante, ya sea de manera explícita o más sutil, como en la polisémica fotografía Con cariño, desde la voz de la experiencia, de Cartas desde el inxilio, donde incluye la temática de la menstruación abierta a más interpretaciones.
Sobre sus creaciones, dice el pintor y crítico de arte Manuel López Oliva que Cirenaica es un “mundo” de caminos entrecruzados, poéticas combinadas, revelaciones inusitadas y subjetividad sorprendente. Y es que la crítica coincide en describir sus fotografías como historias hechas imágenes, donde lo fotografiado contibuye a contar la historia por la propia puesta en escena teatral que capta gestos como trazos de pintura. Según Mabel Llevat y a propósito de sus Cartas desde el inxlio, Moreira recuerda en su esencia dramática a la obra de Virgilio Piñera, donde la nada cotidiana y lo infrecuente se encuentran en ambientes habituales y corrientes. De ella comenta la teatróloga, historiadora y ensayistaRosa Ileana Boudetque "representa para la cámara, cambia los lugares de la acción, crea personajes, o se asume como uno de ellos, creando su atrezzoy vestuario; haciendo un recorrido personal y poético que sugiere múltiples presencias literarias, plásticas y humanas", donde persiste la idea de mezclar lo remoto con lo presente y lo bucólico con lo agresivo, conjugando una apariencia de neutralidad no amenazante con la intención expresa de desafiar esa percepción.
En 2021, tras ganar la beca literaria de Can Serrat de la Diputación provincial de Barcelona, inició una nueva etapa en su carrera, para escribir su novela Hasta que la muerte los separe.
Sus obras se incluyen an algunas colecciones públicas y privadas, en todo el mundo, como en la Biblioteca Nacional y la Fototeca de Cuba; Le Flles du Calvaire Gallerie, París; New York Art Museum; University of Virginia, Jordan Schniczer Museum of Art University of Oregon Lehigh University Art Gallery Pennsilvania Center for Cuban Studies; Fundación Arte Viva, Río de Janeiro; Mabel Suero de Gonzáles, España, y Graciela Crivelli, Argentina.
A lo largo de su carrera recibió varios premios.